Name: Sens ukryty w strukturze
SKU: 00029
Price: 45.0 PLN
Availability: OutOfStock

Sens ukryty w strukturze

Szczegóły produktu

Rozdział 1.
Muzyka jako system analogiczny do języka – lingwistyczne inspiracje w XX-wiecznej teorii muzyki

1.1. Strukturalizm i teorie inspirowane strukturalizmem
1.1.1. Model syntagmatyczno-paradygmatyczny
1.2. Gramatyka generatywno-transformacyjna
1.2.1. Gramatyka generatywna muzyki tonalnej
1.3. Psycholingwistyka
1.4. Językoznawstwo kognitywne
1.4.1. Konceptualizowanie muzyki

Rozdział 2.
Pomiędzy lingwistyczną a psychologiczną wizją muzyki

2.1. Utwór muzyczny – przedmiot czy wypowiadany komunikat
2.2. Rodzaje muzycznych znaczeń według L.B. Meyera
2.3. Styl a proces uczenia się i kształtowania oczekiwań
2.4. Percepcja muzyki a prawa psychologii Gestalt
2.4.1. Prawa Gestalt a zasady percepcji układów
2.4.2. Muzyczne kształty (figury)
2.5. Odchylenia wykonawcze i ornamenty a kwestia znaczenia
2.6. Meyer a lingwiści

Rozdział 3.
Podobieństwa i różnice pomiędzy muzyką i językiem (mową) z punktu widzenia psychologii muzyki

3.1. Poznawcza psychologia muzyki Johna Slobody
3.2. Porównanie muzyki i języka w ujęciu Rity Aiello
3.3. Psychologia muzyki z punktu widzenia pedagogiki muzycznej
3.4. Elementy struktury języka a struktura muzyki w psychologii muzyki
3.4.1. Fonologia muzyczna J. Slobody i R. Aiello
3.4.2. Muzyczna fonologia w teorii Edwina E. Gordona
3.4.3. Gramatyka, syntaksa i semantyka muzyczna

Rozdział 4.
Poziomy muzycznego systemu językowego – fonologia i próba budowania leksykonu

4.1. Fonologia muzyczna czy kod komunikacji muzycznej
4.1.1. Fonologia muzyczna według strukturalistów
4.1.2. Uniwersalny kod komunikacji muzycznej w koncepcji Andrzeja Rakowskiego
4.2. Problem segmentacji. Słowniki
4.2.1. Elementy ekspresji muzycznej a podstawowe terminy słownika muzycznego Derycka Cooke’a
4.2.2. Słownik motywów Edwina E. Gordona

Rozdział 5.
Metafora muzyki-języka. W poszukiwaniu granic analogii

5.1. Struktura języka a struktura muzyki
5.2. Percepcja języka a percepcja muzyki
5.3. Generatywność języka a generatywność muzyki
5.4. Gdyby muzyka miała być językiem...
5.4.1. Fonologia muzyczna – dotychczasowe propozycje
5.4.2. Powszechna fonologia muzyki tonalnej
5.4.3. Fonologia muzyczna z dzisiejszej perspektywy
5.5. Język czy gra
5.5.1. Przyswajanie języka „W” a przyswajanie „języka muzyki”
5.6. Kultura oralna a kultura piśmienna
5.6.1. Pismo w odniesieniu do języka a pismo muzyczne
5.6.2. Notacja muzyczna jako rodzaj języka. Sens strukturalny

Rozdział 6.
Sens strukturalny w procesie kształcenia słuchu muzycznego

6.1. Sens strukturalny a przyswajanie pisma muzycznego
6.2. Sens strukturalny a solmizacja
6.2.1. Solmizacja Guidona z Arezzo
6.2.2. W kierunku solmizacji siedmiostopniowej
6.2.3. Solmizacja w systemie tonalnym
6.2.4. Solmizacje relatywne
6.2.5. System Carla Eitza (Tonwort-Methode)
6.3. Sens strukturalny a koncepcje kształcenia słuchu muzycznego
6.3.1. Solfeż i tradycyjne rozumienie kształcenia słuchu muzycznego
6.3.2. W stronę nowocześnie pojmowanego kształcenia słuchu

Rozdział 7.
Nauka języka muzycznego w polskiej koncepcji kształcenia słuchu II połowy XX wieku

7.1. Muzyka: język czy gra językowa
7.2. Koncepcja kształcenia słuchu muzycznego w polskim szkolnictwie muzycznym drugiej połowy XX wieku 7.2.1. Rola dyktanda muzycznego 7.2.2. Analiza słuchowa i jej zakres 7.2.3. Progresje – przyswajanie zwrotów i sposobu kształtowania wypowiedzi 7.2.4. Postrzeganie sensu strukturalnego a czytanie nut głosem 7.2.5. Jeden język czy wiele języków

Rozdział 8.
Na drodze do muzyki przyszłości (P. Hindemith – Elementary Training for Musicians)

8.1. Elementarne umiejętności niezbędne każdemu muzykowi w ujęciu Paula Hindemitha
8.2. Układ materiału dla działania w przestrzeni
8.3. Interwał jako podstawowa jednostka struktury muzycznej
8.4. W poszukiwaniu sensu strukturalnego
8.5. Znaczenie podręcznika

Rozdział 9.
W poszukiwaniu nowych wzorców segmentacji (L. Edlund – Modus novus)

Rozdział 10.
Współistnienie starego i nowego: odrębność strukturalna i różne narzędzia (R. Mackamul – Lehrbuch der Gehörbildung)

10.1. Hörerziehung i Gehörbildung. Uniwersalne kształcenie słuchowe w „muzycznym rezerwacie”
10.2. Układ materiału w działach poświęconych interwałom (poza systemem dur-moll)
10.3. Sens strukturalny i rola przykładów z literatury
10.4. Znaczenie podręcznika

Rozdział 11.
Powrót do pierwotnego instynktu i nowa teoria (M. L. Friedmann – Ear Training for Twentieth-Century Music)

11.1. Teoria Forte’a a doświadczenie słuchowe
11.2. Intuicyjne „zanurzenie się” w muzyce XX wieku jako „gimnastyka” ucha i umysłu
11.3. Diada jako podstawowa komórka struktury muzycznej
11.4. Równoważność sensu strukturalnego – relacja równoważności według Forte’a
11.5. Zbiory Forte’a jako segmenty
11.6. Segmenty złożone z 4 elementów – tetrachordy
11.7. Zbiory Forte’a jako zbiory pokrewnych skal
11.8. Kurs kształcenia słuchu czy nauka nowego odczytywania starego zapisu

Rozdział 12.
Rozwinięcie dotychczasowej teorii – łatwiejsza droga? (M. Karaseva – Sovremennoe sol’fedžio)

Rozdział 13.
Rozumienie słyszanej muzyki: świadomość tradycji i akceptacja nowego (U. Kaiser – Gehörbildung. Satzlehre – Improvisation – Höranalyse)

13.1. Znajome idee w nowym ujęciu
13.2. Układ podręcznika
13.3. Modele wykorzystywane w muzyce wielogłosowej
13.4. Miejsce muzyki XX wieku w podręczniku Kaisera; analiza słuchowa i improwizacja

Rozdział 14.
Kształcenie słuchu z perspektywy xxi wieku: nauczanie języka muzyki czy języka notacji muzycznej

14.1. Język muzyki tonalnej a muzyka XX wieku w kształceniu słuchu
14.2. Sens strukturalny muzyki XX wieku w kształceniu słuchu
14.3. Solmizacja w obrębie heksachordu a solmizacja numeryczna
14.4. Wzory melodyczne Edlunda oraz akordy i skale Karasevej z perspektywy teorii zbiorów klas wysokości
14.5. „Kanon lektur” jako punkt wyjścia
Zakończenie
Aneks
Bibliografia
Spis przykładów
Spis rysunków
Spis tabel
Indeks nazwisk
Summary

Miło Cię widzieć. Mamy nadzieję, że znajdziesz coś odpowiedniego dla siebie :)

Sens ukryty w strukturze