Name: Sens ukryty w strukturze
SKU: 00029
Price: 45.0 PLN
Availability: InStock

Sens ukryty w strukturze

Szczegóły produktu

Rozdział 1.
Muzyka jako system analogiczny do języka – lingwistyczne inspiracje w XX-wiecznej teorii muzyki

1.1. Strukturalizm i teorie inspirowane strukturalizmem
1.1.1. Model syntagmatyczno-paradygmatyczny
1.2. Gramatyka generatywno-transformacyjna
1.2.1. Gramatyka generatywna muzyki tonalnej
1.3. Psycholingwistyka
1.4. Językoznawstwo kognitywne
1.4.1. Konceptualizowanie muzyki

Rozdział 2.
Pomiędzy lingwistyczną a psychologiczną wizją muzyki

2.1. Utwór muzyczny – przedmiot czy wypowiadany komunikat
2.2. Rodzaje muzycznych znaczeń według L.B. Meyera
2.3. Styl a proces uczenia się i kształtowania oczekiwań
2.4. Percepcja muzyki a prawa psychologii Gestalt
2.4.1. Prawa Gestalt a zasady percepcji układów
2.4.2. Muzyczne kształty (figury)
2.5. Odchylenia wykonawcze i ornamenty a kwestia znaczenia
2.6. Meyer a lingwiści

Rozdział 3.
Podobieństwa i różnice pomiędzy muzyką i językiem (mową) z punktu widzenia psychologii muzyki

3.1. Poznawcza psychologia muzyki Johna Slobody
3.2. Porównanie muzyki i języka w ujęciu Rity Aiello
3.3. Psychologia muzyki z punktu widzenia pedagogiki muzycznej
3.4. Elementy struktury języka a struktura muzyki w psychologii muzyki
3.4.1. Fonologia muzyczna J. Slobody i R. Aiello
3.4.2. Muzyczna fonologia w teorii Edwina E. Gordona
3.4.3. Gramatyka, syntaksa i semantyka muzyczna

Rozdział 4.
Poziomy muzycznego systemu językowego – fonologia i próba budowania leksykonu

4.1. Fonologia muzyczna czy kod komunikacji muzycznej
4.1.1. Fonologia muzyczna według strukturalistów
4.1.2. Uniwersalny kod komunikacji muzycznej w koncepcji Andrzeja Rakowskiego
4.2. Problem segmentacji. Słowniki
4.2.1. Elementy ekspresji muzycznej a podstawowe terminy słownika muzycznego Derycka Cooke’a
4.2.2. Słownik motywów Edwina E. Gordona

Rozdział 5.
Metafora muzyki-języka. W poszukiwaniu granic analogii

5.1. Struktura języka a struktura muzyki
5.2. Percepcja języka a percepcja muzyki
5.3. Generatywność języka a generatywność muzyki
5.4. Gdyby muzyka miała być językiem...
5.4.1. Fonologia muzyczna – dotychczasowe propozycje
5.4.2. Powszechna fonologia muzyki tonalnej
5.4.3. Fonologia muzyczna z dzisiejszej perspektywy
5.5. Język czy gra
5.5.1. Przyswajanie języka „W” a przyswajanie „języka muzyki”
5.6. Kultura oralna a kultura piśmienna
5.6.1. Pismo w odniesieniu do języka a pismo muzyczne
5.6.2. Notacja muzyczna jako rodzaj języka. Sens strukturalny

Rozdział 6.
Sens strukturalny w procesie kształcenia słuchu muzycznego

6.1. Sens strukturalny a przyswajanie pisma muzycznego
6.2. Sens strukturalny a solmizacja
6.2.1. Solmizacja Guidona z Arezzo
6.2.2. W kierunku solmizacji siedmiostopniowej
6.2.3. Solmizacja w systemie tonalnym
6.2.4. Solmizacje relatywne
6.2.5. System Carla Eitza (Tonwort-Methode)
6.3. Sens strukturalny a koncepcje kształcenia słuchu muzycznego
6.3.1. Solfeż i tradycyjne rozumienie kształcenia słuchu muzycznego
6.3.2. W stronę nowocześnie pojmowanego kształcenia słuchu

Rozdział 7.
Nauka języka muzycznego w polskiej koncepcji kształcenia słuchu II połowy XX wieku

7.1. Muzyka: język czy gra językowa
7.2. Koncepcja kształcenia słuchu muzycznego w polskim szkolnictwie muzycznym drugiej połowy XX wieku 7.2.1. Rola dyktanda muzycznego 7.2.2. Analiza słuchowa i jej zakres 7.2.3. Progresje – przyswajanie zwrotów i sposobu kształtowania wypowiedzi 7.2.4. Postrzeganie sensu strukturalnego a czytanie nut głosem 7.2.5. Jeden język czy wiele języków

Rozdział 8.
Na drodze do muzyki przyszłości (P. Hindemith – Elementary Training for Musicians)

8.1. Elementarne umiejętności niezbędne każdemu muzykowi w ujęciu Paula Hindemitha
8.2. Układ materiału dla działania w przestrzeni
8.3. Interwał jako podstawowa jednostka struktury muzycznej
8.4. W poszukiwaniu sensu strukturalnego
8.5. Znaczenie podręcznika

Rozdział 9.
W poszukiwaniu nowych wzorców segmentacji (L. Edlund – Modus novus)

Rozdział 10.
Współistnienie starego i nowego: odrębność strukturalna i różne narzędzia (R. Mackamul – Lehrbuch der Gehörbildung)

10.1. Hörerziehung i Gehörbildung. Uniwersalne kształcenie słuchowe w „muzycznym rezerwacie”
10.2. Układ materiału w działach poświęconych interwałom (poza systemem dur-moll)
10.3. Sens strukturalny i rola przykładów z literatury
10.4. Znaczenie podręcznika

Rozdział 11.
Powrót do pierwotnego instynktu i nowa teoria (M. L. Friedmann – Ear Training for Twentieth-Century Music)

11.1. Teoria Forte’a a doświadczenie słuchowe
11.2. Intuicyjne „zanurzenie się” w muzyce XX wieku jako „gimnastyka” ucha i umysłu
11.3. Diada jako podstawowa komórka struktury muzycznej
11.4. Równoważność sensu strukturalnego – relacja równoważności według Forte’a
11.5. Zbiory Forte’a jako segmenty
11.6. Segmenty złożone z 4 elementów – tetrachordy
11.7. Zbiory Forte’a jako zbiory pokrewnych skal
11.8. Kurs kształcenia słuchu czy nauka nowego odczytywania starego zapisu

Rozdział 12.
Rozwinięcie dotychczasowej teorii – łatwiejsza droga? (M. Karaseva – Sovremennoe sol’fedžio)

Rozdział 13.
Rozumienie słyszanej muzyki: świadomość tradycji i akceptacja nowego (U. Kaiser – Gehörbildung. Satzlehre – Improvisation – Höranalyse)

13.1. Znajome idee w nowym ujęciu
13.2. Układ podręcznika
13.3. Modele wykorzystywane w muzyce wielogłosowej
13.4. Miejsce muzyki XX wieku w podręczniku Kaisera; analiza słuchowa i improwizacja

Rozdział 14.
Kształcenie słuchu z perspektywy xxi wieku: nauczanie języka muzyki czy języka notacji muzycznej

14.1. Język muzyki tonalnej a muzyka XX wieku w kształceniu słuchu
14.2. Sens strukturalny muzyki XX wieku w kształceniu słuchu
14.3. Solmizacja w obrębie heksachordu a solmizacja numeryczna
14.4. Wzory melodyczne Edlunda oraz akordy i skale Karasevej z perspektywy teorii zbiorów klas wysokości
14.5. „Kanon lektur” jako punkt wyjścia
Zakończenie
Aneks
Bibliografia
Spis przykładów
Spis rysunków
Spis tabel
Indeks nazwisk
Summary

Sens ukryty w strukturze