Notes muzyczny nr 24

W grudniowym „Notesie Muzycznym” prezentujemy naszym czytelnikom siedem artykułów recenzowanych, obejmujących szerokie spektrum tematyczne i chronologiczne, sięgające od średniowiecza do współczesności.

Numer otwiera bogato ilustrowany, obszerny artykuł Justyny Wójcikowskiej, poświęcony fletom poprzecznym w krajach niemieckojęzycznych w XVI i w pierwszej połowie XVII wieku. Przybliża on związane z tymi instrumentami: ikonografię, teksty źródłowe i repertuar, będąc zarazem pierwszą tak obszerną polską publikacją naukową dotyczącą renesansowych fletów poprzecznych. W tematykę historycznych praktyk wykonawczych, ale w odniesieniu do muzyki dojrzałego baroku francuskiego, wpisuje się druga część cyklu Anny Rybińskiej przedstawiającego traktaty Michela Pignoleta de Montéclaira Méthode facile pour aprendre a Joüer du Violon oraz Principes de musique jako źródła wiedzy o skrzypcowej praktyce wykonawczej we Francji w I połowie XVIII wieku.

Następnym tekstem prezentowanym na łamach grudniowej edycji „Notesu Muzycznego” są rozważania Bartłomieja Barwinka nad wczesnymi kantatami Johanna Sebastiana Bacha (BWV 4, 106, 131) w aspekcie bachowskiej wizji teologii i filozofii cierpienia, którą autor stara się zrekonstruować.

Aleksandra Orczykowska­‍‐Piotrowska przedstawia naszym czytelnikom kolejny artykuł o polskich poematach symfonicznych. Tym razem autorka śledzi i analizuje kwestie dotyczące treści pozamuzycznych w poematach symfonicznych Mieczysława Karłowicza i Grzegorza Fitelberga. W 24 numerze naszego półrocznika znalazła się również praca Alicji Wardęckiej-Gościńskiej, niestrudzonej badaczki życia i twórczości Witolda Friemanna, poświęcona korespondecji kompozytora ze znaną w II połowie XX wieku polską śpiewaczką Haliną Szymulską, z której czerpiemy cenne wiadomości o nurcie liryki wokalnej w jego utworach.

Dzięki tekstowi Antoniny Wiatr nasi czytelnicy mają możliwość zapoznania się z podstawami teorii palimpsestu muzycznego w kontekście intertekstualności literackiej oraz muzycznej. Autorka zarysowuje rozwój pojęcia intertekstualności, a także przywołuje charakterystykę wybranych zjawisk intertekstualnych w muzyce: cytatu, aluzji, stylizacji, parafrazy i modelowania. W ostatnim z prezentowanych w tej edycji artykułów recenzowanych Ewelina Grygier podejmuje kwestię tradycyjnego podziału przestrzeni folkloru na część męską i żeńską, widocznego zwłaszcza w polskiej ludowej muzyce instrumentalnej, oraz stopniowego przełamywania go w czasach współczesnych.

Numer jak zwykle zamyka kronika wydarzeń artystycznych i naukowych opracowana przez Martę Włodarczyk.

Życzymy miłej lektury!