Miło Cię widzieć. Mamy nadzieję, że znajdziesz coś odpowiedniego dla siebie!
OD REDAKCJI
W tegorocznej czerwcowej edycji „Notesu Muzycznego” zapraszamy naszych Czytelników w pierwszej kolejności do lektury dziewięciu artykułów recenzowanych o szerokim spektrum tematycznym, obejmującym nie tylko zagadnienia muzyki klasycznej, ale też literatury pięknej, a nawet medycyny.
Numer otwierają tym razem dwa artykuły związane z muzyką współczesną. Pierwszym z nich jest tekst Darii Kondraciuk poświęcony kompozycji Totentanz (2022) na kontratenor, orkiestrę i elektronikę Rafała Ryterskiego. Analiza partytury oraz audiowizualnego nagrania utworu ukazuje zawartą w nim tkankę inter- i paratekstów. Drugi z artykułów, publikowany w języku niemieckim przez Ehsana Mohagheghiego Farda, przybliża dzieło Serendib pour 22 instrumentistes (1992) Tristana Muraila w kontekście technik kompozytorskich spektralizmu i centralnej roli barwy jako elementu formotwórczego.
W niniejszym numerze nie brakuje również treści związanych ściśle z kulturą i historią polską. Aleksandra Orczykowska-Piotrowska zaprasza Czytelników do wejścia w świat polskich poematów symfonicznych epoki młodopolskiej. Autorka ukazuje ich różnorodność tematyczną i stylistyczną, odzwierciedlającą zarówno tradycje romantyczne, jak i modernistyczne innowacje wynikające z poszukiwań nowych artystycznych środków wyrazu. Interesujący dla miłośników XX-wiecznej poezji polskiej oraz tańców historycznych okaże się niewątpliwie artykuł Agnieszki Roguskiej o menuecie, przedstawionym tu jako motyw kulturowy i muzyczny w wierszach Bronisławy Ostrowskiej i Stanisława Grochowiaka.
Czytelnicy specjalizujący się w wykonawstwie historycznym będą mogli zgłębiać tajniki instrumentalnej muzyki francuskiej XVIII wieku w pierwszej części cyklu autorstwa Anny Rybińskiej, poświęconego traktatom Michela Pignoleta de Montéclaira (Méthode facile pour aprendre a Joüer du Violon 1711/1712 oraz Principes de musique 1736), oraz w ostatniej części cyklu Aleksandry Gajkowskiej-Swinarskiej, przedstawiającego zagadnienia wykonawcze francuskich szkół fletowych Michela Corrette’a, Antoine’a Mahauta i De Lusse’a.
Z muzyką i kulturą epoki renesansu związane są dwa kolejne teksty: Marka Pilcha o ewangelickich pieśniach religijnych w okresie reformacji oraz Marka Nahajowskiego o esperanckich kontrafakturach angielskich pieśni i madrygałów II połowy XVI wieku i początków XVII wieku. Ostatni z artykułów recenzowanych, autorstwa Macieja Somerli, dyplomowanego organisty i lekarza zarazem, dotyczy kłopotów zdrowotnych związanych z grą na organach.
W dziale Miscellanea zapraszamy Czytelników do zapoznania się z tekstem Antoniny Wiatr, poświęconym analitycznemu spojrzeniu na formę kwartetów smyczkowych Aleksandra Tansmana i Grażyny Bacewicz. Polecamy również dokonane przez Mariana Szukalskiego podsumowanie 25-lecia działalności Towarzystwa Muzycznego im. Karola Nicze w Pabianicach.
W dziale recenzji Małgorzata Grajter zachęca do zapoznania się z albumem CD Campo di fiori (2024), zawierającym utwory Macieja Zimki, Eugeniusza Morawskiego-Dąbrowy i Thomasa Emanuela Corneliusa. Przywołuje przy tym dziejowe okoliczności (oraz znany wiersz Czesława Miłosza), które inspirowały tych kompozytorów.
Numer tradycyjnie zamyka kronika wydarzeń artystycznych i naukowych, które odbyły się w Akademii Muzycznej w Łodzi w ostatnim półroczu, opracowana przez Martę Włodarczyk.
Życzymy miłej lektury.
Miło Cię widzieć. Mamy nadzieję, że znajdziesz coś odpowiedniego dla siebie!