Notes muzyczny nr 21
30.00zł
Cena zawiera podatek VAT (8%) 2.22zł
Dostępnych w magazynie: 34
Poleć produkt swoim znajomym
Notes muzyczny nr 21
Szczegóły produktu
OD REDAKCJI
W dwudziestej pierwszej edycji „Notesu Muzycznego” przedstawiamy naszym Czytelnikom sześć artykułów naukowych podejmujących bardzo różnorodną problematykę. Numer otwiera druga część cyklu Aleksandry Gajkowskiej-Smolarskiej poświęconego francuskiej szkole fletowej połowy XVIII wieku w kontekście podręczników nauki gry na instrumencie jednoklawiszowym opracowanych przez Michela Corrette’a, Antoine’a Mahauta i De Lusse’a. Autorka skupiła się tym razem na podstawowych technicznych zagadnieniach dotyczących nauki gry: prawidłowej postawie oraz układzie rąk i palców, zadęciu i na aplikaturze wraz z chwytami alternatywnymi, których zastosowanie wynikało nie tylko z uwagi na wygodę palcowania, ale także służyło muzycznej ekspresji, w szczególności wyrafinowanemu różnicowaniu barwy dźwięków chromatycznych i enharmonicznych.
Artykuł Jakuba Karmelity poświęcony jest zawartości muzycznej periodyku „Vierteljahrsschrift für Geschichte und Heimatskunde der Grafschaft Glatz”, wydawanego w Bystrzycy Kłodzkiej w latach 1881–1890. Publikowane na kartach „Vierteljahrsschrift...” pieśni ludowe i religijne oprócz nut i tekstu słownego często zawierały także komentarz wyjaśniający pochodzenie utworów, historię ich przemian bądź miejscowości, w których były wykonywane. Autorami opracowań byli pedagodzy bystrzyckiego seminarium nauczycielskiego, którym przyświecała idea, aby czasopismo dotarło do jak największej liczby mieszkańców hrabstwa i zaowocowało ich większą świadomością historii terenów, na których żyją.
W trzecim w kolejności artykule Barbara Pieczyńska wprowadza Czytelników w historię i rozwój struktury organizacyjnej Filharmonii Opolskiej w latach 1952–2022, jednocześnie prezentując najważniejsze wydarzenia, które miały wpływ na administrowanie tą instytucją. Istotnym walorem tekstu jest przynajmniej ogólne przybliżenie muzykom-praktykom specyfiki zarządzania instytucjami kultury.
Pozostałe trzy duże teksty poświęcone są muzyce XX i XXI wieku. W pierwszym z nich Kosma Szust porusza kwestię obecności polifonii w dziełach polskich kompozytorów drugiej połowy XX wieku. Autor przedstawia typologię technik polifonicznych, używanych w tak zwanej drugiej modernie i postmodernizmie, a także próbuje określić ich wpływ na kształtowanie przebiegu muzycznego utworów. W końcowej części artykułu pojawia się także szersza refleksja na temat znaczenia polifonii w twórczości kompozytorskiej XX wieku.
Problematyką muzyki współczesnej zajęła się także Lena Nowakowska. W rozbudowanym i bogato ilustrowanym przykładami nutowymi artykule dokonuje próby określenia wpływu polskiej twórczości XX i XXI wieku na rozwój szeroko pojętej gry klawesynowej. Przedmiotem zainteresowania Autorki są głównie techniki kompozytorskie kojarzone z różnymi nurtami o charakterze awangardowym, w szczególności: partytury graficzne, elementy aleatoryki, sonoryzmu i performatyki muzycznej, a także pojawianie się warstw elektronicznych w utworach przeznaczonych na instrument kojarzący się powszechnie z wykonawstwem muzyki dawnej.
Ostatni z artykułów recenzowanych poświęcony jest utworowi Sugar Spice & All Things Nice Niny Fukuoki, przedstawicielki generacji tak zwanych „cyfrowych tubylców”, w którym kompozytorka podjęła zagadnienie seksizmu wobec kobiet w środowisku muzycznym. Przedmiotem zainteresowania badawczego Agnieszki Szynk stała się przede wszystkim ożywiona recepcja dzieła, poparta przeglądem recenzji i relacji opublikowanych po jego prawykonaniu w prasie muzycznej, a także analiza omawianego utworu na tle tekstów dokumentujących środowiskową dyskusję na temat dyskryminacji kobiet.
W tym numerze już po raz czwarty zapraszamy Czytelników do lektury rubryki Vidpunkto. Podobnie jak w poprzednich odsłonach wypełnia ją esej Marka Nahajowskiego, tym razem noszący nieco prowokacyjny tytuł Czy warto zajmować się muzyką? Autor proponuje w nim przyjrzenie się omawianemu problemowi w kontekście teorii dóbr Arystotelesa, uzupełniając wywód o odniesienia do myśli innych filozofów antycznych, a w szczególności Platona, Epikura i Plotyna. Jednocześnie namawiamy także innych autorów do nadsyłania tekstów krytycznych, dotyczących różnych aspektów współczesnej kultury, nie tylko muzycznej.
Zachęcamy również do odwiedzenia działu recenzji, w którym znalazł się tekst Małgorzaty Grajter o płycie Missa Solemnis Ludwiga van Beethovena, nagranej przez La Capella Reial de Catalunya, Le Concert des Nations pod dyrekcją Jordiego Savalla (wyd. Alia Vox), recenzja książki Lawrence’a Kramera Expression and Truth. On the music of knowledge, przygotowana przez Pawła Slechwicza, oraz relacja Mariany Szakalickiej na temat filmu dokumentalnego Pianoforte (2023), stanowiącego opowieść o młodych pianistach, którzy biorą udział w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina.
Numer zamyka kronika, czyli wykaz najważniejszych wydarzeń artystycznych i naukowych związanych z Akademią Muzyczną w Łodzi, które odbyły się w ciągu pierwszego półrocza 2024 roku.
Życzymy miłej lektury!
Wyświetl ceny w:PLN
