Notes muzyczny nr 20
30.00zł
Cena zawiera podatek VAT (8%) 2.22zł
Dostępnych w magazynie: 57
Poleć produkt swoim znajomym
Notes muzyczny nr 20
Szczegóły produktu
OD REDAKCJI
W jubileuszowej, dwudziestej edycji „Notesu Muzycznego” zapraszamy do lektury siedmiu zróżnicowanych tematycznie artykułów recenzowanych.
Numer otwiera tekst Marka Pilcha, organisty i klawesynisty związanego z nurtem wykonawstwa historycznego, który przedstawia Czytelnikom genezę i znaczenie dla współczesnej hymnologii i praktyki wykonawczej śpiewnika Geistliches Gesangbüchlein Johanna Waltera, czyli zbioru wielogłosowej muzyki luterańskiej, wydanego po raz pierwszy w Wittenberdze w 1524 roku w postaci ksiąg głosowych.
Do renesansowej Europy, choć w wydaniu francuskim i już u schyłku „złotego” XVI wieku, przenosi nas także przygotowany przez Patryka Jadczaka opis oprawy artystycznej paryskich celebracji proklamowania Henryka Walezjusza królem Polski, zawierający również liczne i bogate akcenty muzyczne.
Trzeci w kolejności artykuł, poświęcony francuskiej szkole fletowej w połowie XVIII wieku, stanowi pierwszą część cyklu opracowanego przez Aleksandrę Gajkowską-Swinarską, przybliżającego wskazówki wykonawcze zawarte w traktatach Michela Corrette’a, Antoine’a Mahauta i M. deLusse’a, jak również genezę powstania tych podręczników i sylwetki ich autorów oraz specyfikę brzmienia i budowy fletów poprzecznych we Francji w omawianym okresie.
W dwudziestym numerze naszego półrocznika znalazł się także tekst analizujący ukryte znaczenia, zaszyfrowane przez Johanna Sebastiana Bacha w jego słynnej organowej Passacaglii c-moll, przygotowany przez prof. Piotra Grajtera, wieloletniego redaktora „Notesu Muzycznego”. W kręgu zagadnień organowych, ale związanych z luterańską kulturą muzyczną Śląska Cieszyńskiego i Górnego Śląska w połowie XX wieku, pozostaje również artykuł Eweliny Bachul-Cienciały o muzycznej spuściźnie Karola Hławiczki i Adama Hławiczki.
Kolejne trzy artykuły ‒ Beaty Stróżyńskiej o literackich źródłach i nowych wcieleniach mitu o Pyramusie i Thisbe, Karoliny Dąbek o duchowych, minimalistycznych i filmowo-teatralnych wątkach VI Symfonii Giji Kanczelego oraz Juliana Paprockiego o inklinacjach filozoficznych Pierre’a Bouleza ‒ wpisują się tematycznie w zakładany przez nas rozwój półrocznika w kierunku pisma skoncentrowanego wprawdzie na muzyce klasycznej, ale ukierunkowanego też na konteksty literackie, teatralne i filozoficzne.
Polecamy naszym Czytelnikom również kolejną odsłonę Vidpunkto, czyli rubryki zarezerwowanej dla esejów o charakterze polemicznym. Tym razem Marek Nahajowski prowokuje nas do namysłu nad naszym sposobem postrzegania i przeżywania ‒ również muzyki, odwołując się do Piękna metafizyki Jeana Grondina.
W dziale Miscellanea zapraszamy do lektury artykułu Stelli Kaczmarek, dotyczącego specyfiki ćwiczenia na instrumencie z perspektywy teoretycznej, w kontekście najnowszych badań tego zagadnienia, oraz czterech tekstów, związanych z praktyką wykonawczą: Natalia Reichert prezentuje mało znane współcześnie duety na altówkę i instrumenty melodyczne skomponowane w ciągu XVIII i XIX wieku, Patrycja Domagalska-Kałuża zachęca klawesynistów do zapoznania się z mało znanym zbiorem Premier Livre de Pièces de Clavecin Charlesa-Alexandre’a de Jollage’a, a Anna Kamalska opisuje wybrane zagadnienia związane z tremą sceniczną w odniesieniu do ekspresji wokalnej .
Pod koniec tej jubileuszowej edycji znajduje się Kronika wydarzeń artystycznych i naukowych opracowana przez Martę Włodarczyk, połączona z relacją Eweliny Zawiślak z konkursu Muzyczne Orły, oraz recenzje płytowych nowości wydawniczych, a także kolejna odsłona klawesynowego Laboratorium, którą przygotowała Ewa Mrowca.
Życzymy miłej lektury!
Wyświetl ceny w:PLN
