Miło Cię widzieć. Mamy nadzieję, że znajdziesz coś odpowiedniego dla siebie!
Notes muzyczny nr 18
0.00zł
Wyprzedano
Cena zawiera podatek VAT (8%) 0.00zł
Wyprzedano
Poleć produkt swoim znajomym
Notes muzyczny nr 18
Szczegóły produktu
OD REDAKCJI
W dziale artykułów recenzowanych odnajdziemy sześć tekstów. Numer otwiera publikacja Marka Nahajowskiego, poświęcona zagadnieniom doboru tempa w utworach fletowych Jacoba van Eycka, opartych na melodiach pieśni świeckich, popularnych w Niderlandach w I połowie XVII wieku. Zagadnienie to w dotychczasowych badaniach nad twórczością Orfeusza z Utrechtu pojawiało się jedynie sporadycznie. Marek Nahajowski w swoim tekście proponuje nową metodę odtworzenia charakteru spisanych ze słuchu improwizacji van Eycka, której podstawą jest analiza konwencji notacyjnych utworów oraz relacji między ich melodyką i rodzajami użytych figuracji a tekstem oryginalnych pieśni. Artykuł publikowany jest w dwóch wersjach językowych: oryginalnej, napisanej w esperancie, oraz w polskim tłumaczeniu.
Z kolejnym tekstem prezentowanym w niniejszym numerze Beata Stróżyńska przenosi Czytelników w stronę nieporuszanej do tej pory na łamach naszego półrocznika tematyki orientalnej. Autorka szczegółowo przedstawia genezę pierwszej opery powstałej w świecie muzułmańskim, inspirowanej opowieścią o miłości Lajli i Madżnuna. Ta niezapomniana historia, która powstała najprawdopodobniej w VII wieku naszej ery, stanowi jedno z najważniejszych dzieł wczesnośredniowiecznej literatury arabskiej, uznawane niekiedy za bliskowschodni odpowiednik Dziejów Tristana i Izoldy. Poemat o Lajli i Madżnunie, w różnych wersjach, cieszy się do dzisiaj niesłabnącą popularnością nie tylko w krajach arabskich, ale także w Iranie, Turcji i Azerbejdżanie, a nawet w Indiach.
Dwa artykuły spośród publikowanych na łamach niniejszego numeru „Notesu Muzycznego” poświęcone zostały twórczości polskich kompozytorów. W pierwszym z nich Piotr Różański, z perspektywy pianisty‐kameralisty, w interesujący sposób analizuje wyzwania wykonawcze w sonatach na skrzypce i fortepian Mieczysława Wajnberga. Zaś znana już z poprzedniego numeru Alicja
Wardęcka‐Gościńska prezentuje kolejną część wyników swoich badań nad postacią Witolda Friemanna. Tym razem przedmiotem zainteresowania badaczki stała się jego korespondencja z Tadeuszem Porayskim, związana z powstaniem opery Bazyliszek, która pozwala rzucić nowe światło nie tylko na genezę tego utworu, ale także kulisy powstawania dzieła scenicznego jako takiego.
Ostatnie dwa teksty dotyczą różnych aspektów edukacji muzycznej. W pierwszym z nich Stella Kaczmarek analizuje Marii Manturzewskiej badania nad osobowością muzyków, rozważając ich znaczenie dla rozwoju szeroko pojętej psychologii muzyki. Z kolei Karol Pyka przedstawia problematykę dotyczącą tworzenia repertuaru przeznaczonego dla amatorskich orkiestr dętych z punktu widzenia kapelmistrza, będącego zarazem kompozytorem i aranżerem tego rodzaju utworów.
W nowym dziale Vidpunkto prezentujemy esej Marka Nahajowskiego, uzasadniający potrzebę używania esperanta na gruncie twórczości naukowej i literackiej. Formułując wnioski oparte na analizie prac z różnych dyscyplin naukowych takich jak lingwistyka, pedagogika, politologia czy antropologia kultury, autor doszedł do przekonania o absurdalności i nieproduktywności posługiwania się we współczesnej komunikacji międzynarodowej językami etnicznymi, z angielskim na czele.
Sekcja Miscellanea zawiera dwa zróżnicowane pod względem tematyki teksty. W pierwszym z nich Agnieszka Wegner prowadzi rozważania na temat praktycznego wykorzystania historycznych metod nauczania gry na klawesynie w pedagogice instrumentalnej XXI wieku. Podstawą refleksji autorka uczyniła słynny traktat L’art de toucher le clavecin François Couperina. W tekście zamykającym dział Joanna Klisowska porusza kwestie związków muzyki i literatury w twórczości kompozytorów i poetów stowarzyszonych w słynnej rzymskiej Accademia dell’Arcadia.
W tym numerze „Notesu Muzycznego” umieszczamy również opracowaną przez Aleksandrę Nawe Kronikę, a także dwie recenzje – jedna z nich, pióra Marka Nahajowskiego, dotyczy utworów Piotra z Grudziądza w interpretacji zespołu Bastarda Trio, a druga, przygotowana przez Karola Furtaka, omawia książkę Kazimierz Serocki. Piszę tylko muzykę Iwony Lindstedt. Przedstawiamy ponadto przeprowadzony przez Małgorzatę Sułek obszerny wywiad z Elwirą Fibiger, autorką książki Fortepian moja miłość (wyd. Księży Młyn 2021), której wydanie było objęte honorowym patronatem „Notesu Muzycznego”.
Życzymy miłej lektury!
Wyświetl ceny w:PLN
