Notes muzyczny nr 12

SŁOWO OD REDAKCJI

W dwunastym numerze „Notesu Muzycznego” prezentujemy Czytelnikom szeroki wybór tekstów o muzyce obejmujący krąg takich zagadnień jak historia i budowa instrumentów muzycznych, kompozycja, analiza dzieła muzycznego, praktyka wykonawcza, pedagogika instrumentalna.

W dziale Instrumenty Dawne/Ars Instrumentalis Agnieszka Szwajgier w pierwszej odsłonie obszernego artykułu dzieli się własnymi doświadczeniami związanymi z grą na podwójnostroikowych, historycznych instrumentach dętych, takich jak szałamaje, cornamusy, krumhorny i pomorty. Autorka omawia problematykę współczesnych rekonstrukcji tych renesansowych instrumentów oraz kontekst możliwości ich wykorzystywania w zespołach muzyki dawnej typu alta cappella. Czytelnicy znajdą ponadto kolejny artykuł Marka Pilcha dotyczący zagadnień wykonawczych muzyki klawesynowej II połowy XVIII wieku, a także będą mogli zapoznać się z pierwszą częścią studium Piotra Dziewieckiego nad portatywem (małe przenośne organy piszczałkowe, używane w okresie średniowiecza i renesansu) w aspekcie dziejów, budowy oraz współczesnych replik tego historycznego instrumentu. Z kolei w artykule Magdaleny Bąk i Pauliny Garlińskiej, traktującym o twórczości łódzkich kompozytorów przełomu XX i XXI wieku na duet gitara / klawesyn nie tylko udokumentowano wykorzystanie obu instrumentów w oryginalnym zestawieniu i w oryginalny sposób, ale także zwrócono uwagę na możliwość użycia klawesynu – uznawanego tradycyjnie za instrument dawny – do muzyki współczesnej. Dopełnieniem tego działu są rozważania metodyczne klawesynistki Agnieszki Dobroń osnute na kanwie porównania metody nauczania zawartej w podręczniku Starting on the Harpsichord Jean Nandi z założeniami aktualnej podstawy programowej w polskich szkołach muzycznych I stopnia.

Dział Forte-piano wypełniają trzy artykuły poświęcone twórczości kompozytorów i pianistów działających pod koniec XIX i w ciągu XX wieku. Są to: omówienie mało znanych sonat fortepianowych Ryszarda Bukowskiego dokonane przez Adama Porębskiego, pierwsza część muzycznego portretu Glenna Goulda nakreślonego przez Michała Stupskiego oraz ostatnia, trzecia część cyklu artykułów Mateusza Piechnata o twórczości fortepianowej Skriabina.