Miło Cię widzieć. Mamy nadzieję, że znajdziesz coś odpowiedniego dla siebie!
Idea rozprawy
Przedmiot badań
Strategia metodologiczna
Dobór i układ przykładów
1.1 Pojęcie inspiracji
1.1.1 Inspiracja a pojęcia i zjawiska pokrewne
1.1.2. Ekfraza i intermedializacja
1.1.3. Inspiracja wielotorowa
1.1.4. Inspiracje deklarowane i domyślne
1.2. Inspiracja w procesie komponowania
1.2.1. Procesy twórcze
1.2.2. Inspiracja a logika muzyczna
1.2.3. Inspiracja a postawy estetyczne
1.3. Zjawisko inspiracji w perspektywie aksjologicznej i ontologicznej
1.3.1. Inspiracja a wartość
1.3.2. Natura bodźca plastycznego
1.3.3. Osadzenie efektu inspiracji w bycie muzycznym
1.4. Strategia i metody badawcze
1.4.1 Topografia obszaru badań
1.4.2. Program i metody badawcze
2.1. Zbieżności myślenia i postaw twórczych
2.1.1. Aspekty muzyczne w malarstwie
2.1.2. Bodźce wizualne w kreacji muzyki
2.2. Analogie jakościowo-formalne
2.2.1. Rysunek – barwa
2.2.2. Płaszczyzny transformacji
2.3. Czas, przestrzeń, kinestetyka
2.3.1. Czasoprzestrzeń
2.3.2. Aspekty kinestetyczne w muzyce i plastyce
2.4. Środki ekspresji
2.4.1. Pojęcie ekspresji
2.4.2. Treści i akty ekspresji
2.4.3. Środki ekspresji w inspiracji artystycznej
2.5. Przekaz językowy
2.5.1. Inspiracja a status językowy
2.5.2. Znaki i funkcje semantyczne
2.6. Typy komunikatów
2.6.1. Obrazowanie i symbolizacja
2.6.2. Retoryka malarska
2.6.3. Narracja obrazowa i muzyczna
2.6.4. Dyskurs
2.6.5.Obrazowania, narracja i dyskurs jako strategie ekfrazy
3.0.1. Poetycko-literacki współczynnik ekfrazy
3.0.2. Przestrzeń hermeneutyczna
3.1. Materiał wizualny i jego reprezentacja w Obrazkach z wystawy M. Musorgskiego
3.1.1. Materiał badawczy
3.1.2. Sposoby transformacji materiału plastycznego w muzyczny
3.1.3. Obrazowanie a dyskurs muzyczny
3.1.4. Konteksty psychologiczne
3.1.5. wartości plastyczne a instrumentacja
3.1.6. Orkiestracja M. Ravela
3.1.7. Orkiestracja L. Stokowskiego
3.1.8. Materia i czasoprzestrzeń w aranżacji elektronicznej I. Tomity
3.1.9. Cykl Musorgskiego w formule suity rockowej
3.1.10. Rekapitulacja
3.1.11. Apendyks: zestawienie opracowań Obrazków z wystaw
3.2. Dwie postawy wobec obrazu symbolicznego: Wyspa umarłych A. Böcklina w interpretacjach S. Rachmaninowa i M. Regera
3.2.1. Obraz zinterioryzowany
3.2.2. Obraz jako element kolekcji
3.3. Przesłanki mistyczne i egzystencjalne w inspiracjach F. Liszta
3.3.1. Legendy franciszkańskie
3.3.2. Legenda o świętej Elżbiecie
3.3.3. Zderzenie cywilizacji
3.3.4. Refleksja egzystencjalna
3.4. Neoretoryka i dyskurs etyczny w symfonii P. Hindemitha Mathias der Maler
3.4.1. Symfonia a opera
3.4.2. Dwie sceny z historii świętej
3.4.3. Legenda – narracja malarska – przekaz muzyczny
3.4.4. Ekspresja a retoryka
3.5. Determinacje psychobiograficzne i kulturowe Poematu symfonicznego M. Karłowicza
3.5.1. Geneza Poematu
3.5.2. Dwa źródła: obraz i legenda
3.5.3. Kompetencje plastyczne Karłowicza
3.5.4. Legenda i źródło historyczne a świadomość kompozytora
3.5.5. Przedstawienie legendy przez S. Bergmana
3.5.6. Muzyczne wzorce i odniesienia
3.5.7. Dramaturgia poematu
3.5.8. Ekspresja i katharsis
3.5.9. Postawa estetyczna Karłowicza
3.5.10. Osobowość artystyczna
3.5.11. Portret charakterologiczny
3.5.12. Osobowość neurotyczna
3.5.13. Rekapitulacja
3.6. Ekfraza za pośrednictwem libretta operowego i baletowego
3.6.1. Artysta w świecie prywatnym
3.6.2. Artysta jako świadek epoki
3.6.3. Świat przedstawiony jako środowisko akcji operowej
3.6.4. Ekfraza legendy za pośrednictwem fresków
4.1. analogie aspektów artystycznych
4.1.1. Wymiary (format) dzieła
4.1.2. Oddziaływanie oryginału i kopii (reprodukcji)
4.1.3. Koordynanty stylistyczne
4.2. Transfer właściwości mediów artystycznych
4.2.1. Rysunek i grafiak
4.2.2. Fresk
4.2.3. Witraż i mozaika
4.2.4. Relief i rzeźba
4.2.5. Kompozycje przestrzenne
4.2.6. Architektura i przestrzeń architektoniczna
4.2.7. Mapy, plany
4.2.8. Fotografia
4.2.9. Sztuka jubilerska i medalierska, kamienie szlachetne
4.3. Medium a idee w Metopach i Maskach K. Szymanowskiego
4.3.1. Metopa – treść i forma mitu antycznego
4.3.2. Maska jako wygląd i osobowość
4.4. Materialne i duchowe pierwiastki witraży
4.4.1. Konotacje religijne
4.4.2. Efekty kolorystyczne
4.4.3. Wartości symboliczne
4.5. Ekspresja, forma i percepcja dzieł plastycznych w twórczości B. K. Przybylskiego
4.5.1. Rola inspiracji plastycznych w twórczości kompozytora
4.5.2. Grafika muzyczna według grafik o muzyce
4.4.3. Kinestetyka, faktura i kolorystyka
4.5.4. Kompozycja przestrzeni
4.5.5. Percepcja formy
4.5.6. Apendyks: utwory B. K. Przybylskiego inspirowane sztukami plastycznymi
4.6. Autorefleksja stylistyczna w Pożegnaniu z Tooropem L. Zielińskiej
4.6.1. Linearyzm
4.6.2. Przestrzenność
4.7. Adaptacja strategii twórczej W. Strzemińskiego w unizmie muzycznym Z. Krauze
4.7.1. Inicjacaja
4.7.2. Inkubacja
4.7.3. Realizacja
4.7.4. Kompozycje architektoniczne
4.7.5. Dialektyka rozwoju i kryzysu
4.7.6. Historyczny i ontologiczny status unizmu
4.7.7. Perspektywa historiozoficzna
4.8. Inspiracje za pośrednictwem medium filmowego
4.8.1. Film jako płaszczyzna prezentacji sztuki
4.8.2. Filmowa suita obrazów muzycznych
5.0.1. Tonacje, nastroje, symbolika
5.0.2. Forma, rytm, kinestetyka
5.0.3. Impresje
5.0.4. Instrumenty i sytuacje muzyczne
5.1. formalna i ideowa interpretacja muzyki w filmach Z. Rybczyńskiego: Plamuz i Orkiestra
5.2. Twórczość Chopina na płótnach J. dudy-Gracza
5.3. Transfer gatunków muzycznych w malarstwie M. K. Čiurlionisa
5.3.1. Kompetencje muzyczne malarza
5.3.2. Konwersja artystyczna
5.3.3. Preludium
5.3.4. Fuga
5.3.5. Cykl sonatowy
5.3.6. Formy muzyczne a symbolizm
5.4. Adaptacja zasad muzyczności w programie odnowy malarstwa W. Kandyńskiego
5.4.1. Wspólny mianownik
5.4.2. Związki synestezyjne i analogie
5.4.3. Idea syntezy sztuk: reinterpretacja Obrazków z wystawy M. Musorgskiego
5.5. Apendyks: K. Malewicz Kubistyczna transformacja skrzypiec
Miło Cię widzieć. Mamy nadzieję, że znajdziesz coś odpowiedniego dla siebie!